Créations en argile faites à la main et art numérique inspirés de la culture inuite, par l'artiste inuite Eleanor Partridge.
Aupaluk, qui signifie « là où la terre est rouge », est le premier prénom d'Eleanor. Eleanor utilise des matériaux et des techniques modernes pour concevoir des boucles d'oreilles et des œuvres d'art d'inspiration culturelle.
Elle intègre des motifs et des idées inuites traditionnels dans tout son travail. Ses matériaux préférés sont l'argile polymère, les perles et la résine.
Elle est également graphiste et illustratrice autodidacte et a récemment commencé à créer de l'art numérique et des autocollants.
Originaire de Kuujjuaq, au Nunavik, elle vit maintenant dans l'Est de l'Ontario avec sa famille, ses 2 chats et son chien.
Boucles d'oreilles personnalisées en perles, t-shirts, autocollants de voiture et plus encore.
Big Franks Native Crafts, ancré au cœur de Pikwakanagan, met fièrement en valeur l'art et l'artisanat autochtones. Spécialisé dans les boucles d'oreilles perlées personnalisées, les t-shirts Every Child Matters, les drapeaux, les tatouages pour voiture, et bien plus encore, Big Franks offre une sélection vibrante de créations faites à la main qui honorent la tradition et la communauté.
Kits pédagogiques "à faire soi-même" et ateliers interactifs.
Bougie Birch est une entreprise créative appartenant à des Mohawks, fondée par Ashley Clark à Ottawa, en Ontario. L'histoire a commencé avec une seule idée : créer un espace où les enseignements autochtones pourraient être partagés avec honnêteté, créativité et attention. Ce qui a commencé comme des kits d'attrape-rêves faits à la main a évolué vers une entreprise d'éducation culturelle en pleine croissance, enracinée dans la narration, l'art et la connexion.
Chaque création offerte par Bougie Birch porte l'esprit d'apprentissage et de relation. Des ateliers pratiques au conseil culturel, l'entreprise combine les enseignements traditionnels avec un design moderne pour rendre la culture autochtone accessible et significative pour tous. Leurs programmes invitent les participants à créer avec intention, à réfléchir profondément et à comprendre la signification derrière chaque artisanat.
Chez Bougie Birch, on croit que l'art est plus qu'une expression — c'est un pont. À travers chaque atelier et expérience, ils honorent les valeurs de respect, de réciprocité et de relation, connectant les gens à l'histoire, à la terre et à la communauté d'une manière qui élève et unit.
Peintures et œuvres d'art haïda à motifs complexes.
Christopher réalise des estampes et des peintures haïda de style formline. Il était auparavant apprenti auprès du maître sculpteur Christian White à Masset Haida Gwaii.
Destiny Thomas Designs
Maker: Destiny Thomas
Based in Mohawk d'Akwesasne
Bijoux, autocollants, perles et plus encore.
Destiny Thomas est une femme Mohawk d'Akwesasne qui a obtenu un baccalauréat en beaux-arts, avec une majeure en éducation artistique, de l'Université Concordia à Montréal, QC.
Pendant ses études à Concordia, elle a fondé Destiny Thomas Designs comme moyen d'atténuer le mal du pays et de rester connectée à ses racines tout en vivant loin de chez elle. Ce qui a commencé comme un exutoire créatif personnel est rapidement devenu un pont entre son cœur et sa communauté, lui permettant de transporter l'esprit d'Akwesasne partout où elle va. Son entreprise continue d'évoluer avec elle, grandissant et changeant à mesure qu'elle vit de nouvelles expériences de vie. Son travail est inspiré par le monde qui l'entoure : les textiles, les gens, les conversations, les livres et le monde naturel influencent tous son processus créatif. Plusieurs de ses pièces sont nommées d'après des personnes qu'elle connaît, qu'elle a rencontrées brièvement, ou des noms qui résonnent simplement avec l'énergie de l'œuvre d'art elle-même.
Alors que son parcours artistique continue de s'épanouir, sa connexion avec sa communauté s'est également renforcée. Depuis juillet 2025, elle travaille comme aide à domicile, un rôle qui lui permet d'avoir un impact direct et positif sur les aînés d'Akwesasne, NY. Ce travail a approfondi son sens de la compassion et de la gratitude, lui apprenant l'importance des soins, de la patience et de l'écoute. Soutenir les aînés est devenu une autre forme d'art pour elle, ancrée dans l'amour, le respect et la préservation des histoires et de la sagesse.
Elle est honorée d'être lauréate du prix Akwesasne Future Leaders, qui reconnaît son dévouement à élever et à autonomiser sa communauté. L'une de ses plus grandes passions est de créer des espaces pour que les jeunes explorent l'art par le biais d'une approche thérapeutique et culturellement ancrée, à travers la peinture, le perlage, la fabrication de bijoux et d'autres pratiques créatives. À l'avenir, elle espère continuer à développer des ateliers à Akwesasne axés sur la guérison, la fierté autochtone et l'identité de soi, tout en nourrissant la prochaine génération d'artistes et de rêveurs.
Cette entreprise a vu le jour grâce aux encouragements chaleureux de Bo Kim (assistante de département au Centre étudiant Otsenhákta de l'Université Concordia) et de Vicki Boldo (directrice des initiatives autochtones et des relations interculturelles à l'Université Bishop's). Elles ont reconnu son talent de perleuse et l'ont encouragée à vivre sa toute première expérience de vente lors de l'événement First Voices en 2020. Depuis lors, elle a constamment évolué, réseauté et collaboré. Ses premiers soutiens portent ses perles partout dans le monde, de l'île de la Tortue à la France, la Nouvelle-Zélande, l'Irlande, et partout ailleurs.
Des cils abordables et de qualité pour toutes les Reines.
Eiralize Lashes a été créé pour toutes les reines qui cherchent à rehausser leur maquillage sans se ruiner. L'équipe a passé énormément de temps à s'assurer de la qualité des cils, tout en visant à réduire le prix de près de moitié, par rapport aux autres marques haut de gamme sur le marché.
Ils croient fermement qu'il faut soutenir la communauté. Par conséquent, ils ont dédié et promis qu'un dollar de leur marge de profit sera reversé en votre nom !
Artiste mohawk originaire d'Akwesasne et basée à Gatineau, elle allie tradition et innovation dans ses œuvres d'art et ses bijoux. Ses boucles d'oreilles faites à la main fusionnent des matériaux traditionnels avec un design contemporain, célébrant la culture et l'identité.
Justin Kewaquado est un artiste contemporain numérique et traditionnel annishinaabe canadien fier de l'être, dont l'œuvre est axée sur le monde naturel et les histoires inspirantes.
Des bougies et des bijoux qui allument, renforcent et célèbrent chaque esprit.
Tracey Lynne Towedo est la fondatrice et seule propriétaire de KOKUMOON, une entreprise ancrée dans de profondes connexions spirituelles et ancestrales. Fondée le 11 décembre 2019, en l'honneur du parcours spirituel de sa Kokum sous la pleine lune guérisseuse, Giizisoonhg Mnidoons, KOKUMOON incarne les héritages de générations et leur puissante relation avec grand-mère lune, grand-père ciel et les éléments de la Terre Mère.
À travers son art, Towedo cherche à renforcer le lien entre les individus et la terre, le ciel et les eaux, favorisant une profonde appréciation et un amour pour son propre esprit.
KOKUMOON est spécialisée dans la confection de perles traditionnelles, d'argile, de coquillages et de perles provenant des eaux et des grandes mers, ainsi que de pierres précieuses reconnues pour leurs propriétés curatives. Les matériaux utilisés sont soigneusement choisis pour refléter l'harmonie et l'influence de la lune, de la terre et de l'eau, chaque création portant le cœur et l'essence de KOKUMOON.
Promouvoir la culture autochtone en offrant des espaces transformateurs pour apprendre et créer ensemble.
Makatew Workshops a été fondé en 2019 par Marc Forgette, un Algonquin francophone membre de la Nation Anicinapek d'Apitipi (anciennement la Première Nation de Wahgoshig). Son parcours a débuté par une quête personnelle d'identité et d'appartenance, qui l'a mené à découvrir le travail de sa grand-tante comme maroquinière et le nom de famille de son arrière-arrière-grand-père, Makatew — signifiant « Noir » — un nom qui a ensuite été perdu à cause de la colonisation.
Avec une soif de but et une vision de récupérer son héritage, Marc a créé Makatew Workshops comme un moyen de partager la culture, les connaissances et la tradition à travers des expériences pratiques. Aujourd'hui, il met tout son cœur à animer des ateliers et des conférences qui allient créativité et éducation, invitant les autres à apprendre, à se connecter et à prendre part à la réconciliation.
Mitigomin, le mot algonquin pour un gland de chêne rouge; une entreprise verte qui valorise l'environnement, la santé, la tradition et la Nature. Située sur le territoire algonquin, l'exploitation a un amour pour toutes les plantes mais se spécialise dans les herbes et les espèces indigènes. Ils vendent plus de 35 variétés différentes de tisanes qui poussent naturellement dans leurs jardins.
Kayoki est Algonquin Anishaanawbe de Kitigan Zibi, Québec. Il a consacré sa vie à explorer les merveilles du règne végétal. Il a étudié l'horticulture, l'herboristerie et a été sommelier en thé. Kayoki a occupé de nombreux emplois dans son domaine, tels que planteur d'arbres, collecteur de graines, débroussailleur, paysagiste, ouvrier en pépinière, cueilleur de fruits et gère maintenant sa propre ferme.
Oo est une leader dynamique dans les domaines des médias, de la gestion de projet et de la promotion culturelle, avec un engagement profond envers la préservation de la langue et de la culture inuites. Bilingue en inuktitut et en anglais, Oo a eu un impact significatif dans divers domaines. En tant que fondatrice d'Oo K Couture en 2021, Oo a transformé une passion pour la mode durable d'inspiration inuite, présentée lors de marchés et de ventes d'artisanat à travers le Nunavut et le Canada.
Avec plus d'une décennie d'expérience en tant qu'indépendante, Oo se spécialise dans les productions en inuktitut, contribuant en tant que journaliste, productrice et éditrice pour divers médias. Dans un rôle de leadership, Oo a dirigé le développement de stratégies et de politiques de communication essentielles, améliorant la messagerie et la portée organisationnelles.
Le parcours éducatif d'Oo comprend des études en arts appliqués, technologie, médias et design. Grâce à des initiatives innovantes axées sur les médias, le design et la communauté, Oo reste dédiée à la promotion et à la préservation du patrimoine inuit pour les générations futures.
Bijoux créés avec des piquants récoltés à la main, des pierres précieuses et des bijoux.
Mère algonquine odawa de cinq enfants, elle crée de magnifiques boucles d'oreilles élégantes en utilisant des piquants de porc-épic récoltés à la main, associés à des pierres précieuses et des cristaux.
Elle a fabriqué sa première paire de mocassins montants au centre culturel local de sa communauté à l'âge de 11 ans.
Sa pratique créative englobe les médaillons, les plumes cousues en peyotl, les jupes et gilets à rubans, les attrape-rêves, les hochets, les bracelets et les colliers.
Ce qu'elle préfère dans la création, c'est de travailler avec les pierres curatives et les piquants.
Crystal Semaganis est une activiste autochtone vivant à Témiscaming, au Québec, dont le travail est axé sur la défense des victimes de la rafle des années 60, des survivants des pensionnats indiens et des questions environnementales. Elle est mère de quatre enfants, grand-mère d'un enfant, artiste et danseuse de la robe à clochettes. On peut la suivre sur Twitter @Lil_Cree777, Instagram @seven_wolves et TikTok @sevenwolves1971.
Tenues Tendance
Maker: Raeanna Meness, Mamie Jerrie Printup, Maman October Meness et Sœur Marcella White Meness.
Based in Kitigan Zibi Anishinabeg
Vêtements, t-shirts, jupes à rubans et accessoires autochtones.
Isabelle, une Algonquine de Kitigan Zibi Anishinabeg, fabrique des vêtements, des t-shirts aux jupes à rubans, en passant par d’autres accessoires.
Yellow Bear Woman
Maker: Ashtin Cook
Based in Cri des Plaines
Perles et bijoux, jupes traditionnelles en ruban faites à la main.
Enraciné dans la tradition crie des Plaines, ce perlage reflète la beauté, la force et l'art transmis de génération en génération. Chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main avec intention, mêlant l'artisanat traditionnel à un style raffiné et contemporain pour créer des œuvres d'art intemporelles. À travers chaque création, l'artisan honore les enseignements culturels et les parures qui ont façonné son amour pour le perlage, tout en continuant à préserver et à célébrer l'art autochtone avec cœur et authenticité.
Achetez directement auprès des artistes. Perlage, estampes, cuir, textiles, bijoux — des créations uniques que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Gratuit et familial
Pas de billets, pas de frais d'entrée. Amenez les enfants, amenez un ami, amenez un sac fourre-tout vide — tout le monde est bienvenu !
Musique live, démonstrations et divertissement
Un après-midi en plein air sur Wellington, avec de super créateurs et une super ambiance, juste à côté de la boutique !
Qu'il pleuve ou qu'il fasse beau
Tentes montées, Makers prêts. Nous sommes là toute la journée — venez prendre un café et restez un moment.
À propos du marché
Date : dimanche 28 juin 2026 Heures : 10 h à 16 h Lieu :Terrain de stationnement Little Mac’s, 991, rue Wellington Ouest, Ottawa Entrée : gratuite Stationnement: Des places de stationnement avec parcomètre sont disponibles dans la rue, et certaines rues secondaires sont gratuites. Il est recommandé de venir à vélo, à pied ou en transport en commun.
Un après-midi de communauté et d'artisanat
Rejoignez-nous sur le parking pour un marché en plein air célébrant les créateurs, artisans et vendeurs autochtones de toute la région. Musique live, démonstrations et produits uniques que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Retrouvez-nous au marché
Maker House Co. 991, rue Wellington Ouest Ottawa (ON) K1Y 2X9 Territoire algonquin anishinaabe non cédé
